Writing Dreams - Der Podcast mit Kim Leopold

1.07 | Relaunch - So gibst du deinem Buch eine neue Chance

Alle machen Fehler.
 
Vielleicht hast du ein Buch veröffentlicht, das noch nicht dafür bereit gewesen ist, oder hast dich drauf verlassen, dass du weißt, was du tust — wusstest es aber nicht. Vielleicht kommst du auch gerade aus einem Vertrag raus, der aus zeitlichen oder anderen Gründen beendet wurde. Das ist okay — und es bedeutet nicht, dass du dein Buch jetzt in die Schublade legen und mit einem anderen weitermachen musst.
 
Wenn du ein Buch hast, das du gerne neu veröffentlichen möchtest — oder einem alten Buch neuen Glanz verleihen willst, ist diese Folge perfekt für dich geeignet.
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
WAS IST EIN RELAUNCH UND WOZU BRAUCHST DU IHN?
 
In dieser Podcastfolge sprechen wir über
den Unterschied zwischen Aktualisierungen, Neuauflagen und einem ganzen Relaunch
der Wichtigkeit, deine Backlist (= alle bisher veröffentlichten Bücher) aktuell zu halten
einen Relaunch im Detail
 
Die Podcast-Folge ist im Prinzip eine Art Fallstudie, in der ich dir im Detail erzähle, was ich für meine eigene how-to-be-happy-Reihe geplant habe, die von September 2020 bis Januar 2021 neu erscheint. Die Rechte an den New Adult Büchern habe ich Anfang des Jahres zurückbekommen und habe die Reihe um einen weiteren Band (Veilchensturm) sowie eine Kurzgeschichte (Glücksklee: kannst du hier kostenlos herunterladen) erweitert.
 
Und das sind die Punkte, die ich im Podcast erläutere:
Text
Veröffentlichungstermine/-rhythmus
Branding (so sehen die neuen Cover aus)
KDP Select — ja oder nein?
Kategorien auf Amazon
Preisgestaltung
Druck der Taschenbücher — Print on Demand oder Auflagendruck?
Größere Aktionen
geplantes Marketing
Kosten
 
Hast du bereits Erfahrungen mit einem Relaunch gemacht? Was würdest du anders machen?
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
how to be happy: Glücksklee
Laura Newmans Artikel zu Newsletter-Marketing
Newsletter-Marketing für Autor*innen: Artikel 1, Artikel 2

1.06 | Das perfekte Buchcover kaufen - worauf du achten solltest

Ein Buchcover selbst zu gestalten, kommt für die meisten Menschen nicht in Frage. Zum Glück gibt es mittlerweile eine Menge Buchcover Designer*innen in allen Preisklassen, so dass auch du dir ein perfektes Buchcover kaufen kannst. In dieser Episode gebe ich dir Tipps für die Gestaltung deines Covers an die Hand und verrate dir, wie du mit dem Buchumschlag etwas Geld sparen kannst!
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
Das Cover deines Buches ist das, was deine Leser*innen zuerst sehen — nur, wenn sie sich angesprochen fühlen, werden sie sich mit deinem Werk so weit auseinandersetzen, dass alles andere (Klappentext, Titel, Leseprobe) wirklich eine Rolle spielt. In dieser Episode sprechen wir darüber, wie dein Buchcover diesen Job erfüllen kann — und was du tun solltest, wenn du merkst, dass dein Cover nicht funktioniert.
 
EIN BUCHCOVER KAUFEN — DIESE BEGRIFFE SOLLTEST DU KENNEN:
 
Buchcover/Frontcover/Cover: die Vorderseite deines Buches, das, was die Leser*innen zuerst zu Gesicht bekommen
Umschlag: alle Seiten der grafischen Gestaltung, der gesamte Schutzumschlag; in Verlagen werden die Außenseiten des Umschlags oft mit U1 und U2 bezeichnet, während die Innenseiten mit U3 und U4 betitelt werden
Buchrücken: das, was du sieht, wenn das Buch im Regal steht
alle Bestandteile eines Buches findest du in diesem Artikel von buechersammler.de
Premade-Cover/Premade: bereits fertig erstelltes Cover, das du zu einem günstigeren Preis einkaufen kannst; es werden dann Autor*innenname, Titel und ggf. Logo angepasst
Briefing: ein kurzer Überblick über dein Projekt (Genre, Zielgruppe, Klappentext, Charaktere, wichtige Elemente deines Buches, ggf. ein paar Beispielcover, die dir gefallen, und eine No-Go-Liste, wenn es etwas gibt, was du auf keinen Fall abgebildet haben möchtest)
Impressumsnachweis: der Nachweis für das Copyright der verwendeten Bilder und Schriften, ohne den du dein Buch nicht veröffentlichen darfst
 
WORAUF SOLLTEST DU ACHTEN, WENN DU DIR DEIN BUCHCOVER KAUFEN MÖCHTEST?
 
Ein Schutzumschlag ist pragmatisch gesehen dazu da, dein Buch vor Verschmutzung oder dem Zerknicken der Seiten zu schützen. Aber das Frontcover hat noch einen viel wichtigeren, anderen Zweck: Es soll auf dein Buch aufmerksam machen und deine Leser*innen in Scharen anziehen!
Es gibt drei Punkte, die du für dein Cover auf jeden Fall bedenken solltest: Genre, Zielgruppe, Professionalität
für LGBTQ+-Coverdesigns lohnt sich der Blick ins Ausland, gerade im englischsprachigen Bereich gibt es da in Sachen Premades deutlich mehr Auswahl
Mach dein Cover nur dann selbst, wenn du den Markt wirklich gut kennst und dich mit deinem Grafikprogramm auskennst — und benutze dann auch wirklich gutes Bildmaterial und gut lesbare SchriftenProgramme: Photoshop, Gimp
meine liebsten Bilddatenbanken: shutterstock.com, 123rf.com, creativemarket.com
lizenzfreies Bildmaterial: pexels.com, unsplash.com, pixabay.com (ggf. Namensnennung im Impressum beachten!)
Schriftarten: creativemarket.com (bezahlt) oder auf verschiedenen Seiten nach commercial use/100 % free suchen, um gratis Schriftarten zu benutzen
mein Experiment, ein Cover mit Canva zu erstellen
ein Premade-Cover kosten idR zwischen 49,- und 199,- €, ein Wunschcover fängt bei 350,- € an und geht je nach Erfahrung und Liebe zum Detail bis zu 800,- € (oder sogar mehr) hoch. Alles, was darunter liegt, sind Dumpingpreise und die solltest du — auch wenn es verlockend ist — nicht unterstützen. Dein E‑Book willst du ja schließlich auch später nicht verschleudern müssen, weil der Markt kaputt ist.
Grafikdesigner*innen, die auf Buchcover spezialisiert sind, findest du per Google-Suche oder via Hören-Sagen oder auf Instagram (gängige Hashtags sind #premadecover, #buchcover, #buchcoverdesign) oder du schaust ins Impressum der Bücher, deren Cover du gerne magst
 
WAS TUN, WENN DU KEINE VERKÄUFE HAST UND DENKST, ES LIEGT AM BUCHCOVER?
 
Fällt dein Cover in einer der drei oben genannten Kategorien (Genre, Zielgruppe, Professionalität) durch? (Falls du die Frage selbst nicht unvoreingenommen beantworten kannst, frag in Buchgruppen oder bei Blogger*innen deines Genres nach ehrlichen Meinung -> aber nicht beleidigt sein, wenn du Kritik zurück bekommst)
Du solltest nicht nur dein Cover stark unter die Lupe nehmen, sondern auch alles andere (-> mehr dazu in der nächsten Folge: Relaunch), um zu evaluieren, ob sich ein Neustart deines Buches lohnt und wenn ja, wie dieser aussehen könnte
Kleiner Hinweis in eigener Sache: Mein Grafikdesign-Business besteht nicht mehr. 

1.05 | Lektorat, Korrektorat und Testlesen - Wer macht eigentlich was?

Das Lektorat — die einen fürchten sich davor, die anderen wissen gar nicht, was das ist. Heute räumen wir mit den geläufigen Begriffen der Überarbeitung eines Buches auf. Was ist ein Lektorat, was ein Korrektorat? Wozu brauchst du Testleser*innen oder sogar Sensitivity Reader? Und was kostet das eigentlich alles?
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
LEKTORAT, KORREKTORAT, TESTLESEN — WAS IST WAS?
 
Üblicherweise findet die Überarbeitung eines Romans in dieser Reihenfolge statt, wobei einzelne Schritte davon manchmal übersprungen werden:
 
Alpha-Leser*innen: In ihnen findest du Unterstützung, wenn du beim Schreiben oder in der Überarbeitung festhängst.
Testleser*innen oder Beta-Leser*innen: Die ersten Meinungen nach der eigenen Überarbeitung einholen, ist ein aufregender Schritt. Geeignete Leser*innen findest du idealerweise in den sozialen Medien oder auf Plattformen wie Lovelybooks und Goodreads.
Own Voices (o. Sensitivity Reader): Testleser*innen für Themen, die außerhalb deines eigenen Erfahrungshorizontes liegen (gerne genutzt, wenn du Protagonist*innen mit anderer sexueller Orientierung als deiner eigenen oder einer anderen Herkunft oder Religion als deiner eigenen hast). Machen auch Sinn, wenn deine Protagonist*innen ein Hobby oder einen Beruf ausüben, in dem du dich nicht auskennst.
Lektorat: die inhaltliche und stilistische Bearbeitung deines Textes. Hier wird unter anderem auf Charakterentwicklung, Plot und Wortwahl geachtet.
Korrektorat: die Korrektur deines Textes hinsichtlich Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung.
 
PREISE FÜR DAS LEKTORAT ODER KORREKTORAT
 
Aktuell gängige Preise, je nach Erfahrungsschatz der Dienstleistenden:
Lektorat: 4–6 € pro Normseite
Korrektorat: 2–4 € pro Normseite
Während Testlesende in der Regel unentgeltlich für dich “arbeiten”, ist es nicht unüblich, für das Sensitivity Reading eine Aufwandsentschädigung zu bezahlen.
 
Was du tun kannst, wenn du dir ein Lektorat und Korrektorat zu den gängigen Preisen nicht leisten kannst, erzähle ich dir in dieser Episode.
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
 
Verband der Freien Lektorinnen und Lektoren

1.04 | Branding, Brand Design und Marketing - So definierst du dich als Personenmarke

Das Branding — oder auch Markenbildung als Autor*in. Eines meiner absoluten Lieblingsthemen, über das ich stundenlang sprechen könnte. Mit deinem Branding zeigst du nach außen, wer du bist und welche Werte du vertrittst. Wenn du dir in deiner Personenmarke klar bist, fallen dir auch Marketing und zukünftige Entscheidungen für dein Business deutlich leichter. In dieser Episode erfährst du, worauf du beim Branding achten musst.
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
WAS BEDEUTET BRANDING?
 
Branding — der öffentliche Auftritt einer Marke in seiner Gesamtheit (Look, Produkte, Feeling, etc.)
Brand Design — das Logo, die Farben, die grafischen Elemente einer Marke (bei Autor*innen vor allem die Cover!)
Personenmarke — eine Marke, die sich nicht so sehr auf die einzelnen Produkte konzentriert, sondern auf den Menschen, der im Zentrum steht → also dich!
 
WIE FINDEST DU DAS PERFEKTE BRANDING?
 
Diese drei Fragen solltest du beantworten, um deine Kernidentität zu definieren:Wer bist du?
Was machst du?
Für wen eigentlich?
Bei der grafischen Umsetzung solltest du diese drei Stellen beachten: deine Cover, deine Website, deinen Social Media Auftritt.
Wenn du selbst grafisch nicht so begabt bist, kannst du nach Brand Designer*innen suchen oder auf Creative Market und Etsy nach vorgefertigten Brand Designs suchen.
 
BONUS: Benutz deine Kernidentität (besonders die Frage für wen?), um herauszufinden, wie und mit welchen Inhalten du deine Zielgruppe am besten erreichst → so machst du effektives Marketing!
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
Evelyne Aschwanden (Thema Triggerwarnungen)
Gabriella Queen (Thema Triggerwarnungen)
Sebastian Fitzek (gelungenes Thriller-Branding)
Michelle Schrenk (gelungenes Romance-Branding)
ungecovert — Buchcover und mehr (meine eigenes Grafikdesign)
mein Autorinnen-Instagram-Feed

1.03 | Verlage und Literaturagenturen - So findest du ein Zuhause für dein Buch

Vom Schreiben leben? Geht das überhaupt? Klar! Wenn du dir als Selfpublisher*in einen Namen machst oder dich der Suche nach einem Verlag widmest. Aber einen Verlag zu finden, ist gar nicht so einfach. In dieser Episode erkläre ich dir, wieso du unbedingt eine Literaturagentur brauchst, um dein Buch in einem großen Verlag zu veröffentlichen. Dabei gehen wir auch auf die Unterschiede zwischen Publikumsverlag, Kleinverlag und E‑Book-Labels ein.
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
WELCHER VERLAG IST DER RICHTIGE FÜR DICH?
 
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dein Buch über einen Verlag zu veröffentlichen. Publikumsverlage sind die größten Mitspieler auf dem deutschen Buchmarkt. Mittlerweile haben viele Verlagshäuser E‑Book-Labels, die erst (oder sogar nur) ein E‑Book herausbringen. Kleinverlage gibt es mittlerweile auch recht viele in Deutschland, aber hier sollte man etwas vorsichtiger sein. Zuletzt sind einige Kleinverlage rechtlich sehr negativ aufgefallen.
Am einfachsten findest du über eine Literaturagentur in einen Verlag. Das lohnt sich aber nur bei großen Publikumsverlagen. E‑Book-Labels und Kleinverlage solltest du lieber ohne Agentur ansprechen, da dort die Tantiemen deutlich geringer ausfallen und der Weg rein sehr viel einfacher ist.
 
WIE VIEL VERDIENST DU BEI EINER VERÖFFENTLICHUNG IM VERLAG?
 
Eine Agentur bekommt 15–20 % deiner Tantiemen, dafür bereiten sie mit dir deine Verlagsbewerbung vor, stellen dich passenden Verlagen vor und handeln den bestmöglichen Vertrag für dich aus. Außerdem übernehmen sie auch später deine Abrechnungen.
Generell erhältst du bei Publikumsverlagen oft einen Vorschuss (sog. Garantiehonorar), bei E‑Book-Labels und Kleinverlagen gibt es das in der Regel nicht oder nur deutlich geringer. Dafür sind dort die Prozente (also die Tantiemen pro Buch) oft ein bisschen höher und die Vorlaufzeiten deutlich kleiner.
Außerdem gebe ich dir in der Episode noch ein paar Tipps, damit du für dein nächstes Buchprojekt eine Geschichte planen kannst, die perfekt auf den Markt passt!
 
Die Veröffentlichung im Verlag ist super spannend und der Weg dorthin ist kein leichter. Aber mit viel Geduld und Leidenschaft kannst du es auch schaffen und wirst irgendwann da ankommen, wo du hin möchtest.
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
bekannte Druckkostenzuschussverlage
Fairlag — Aktionsbündnis für Verlage
seriöse Literaturagenturen und Verlage (Liste von Petra Schier)
Infos zur deutschen Verlagslandschaft: buchreport, Börsenblatt
Schreibwettbewerbe Facebook-Gruppe
Sweek (große Wettbewerbe laufen dort nicht immer)

1.02 | Selfpublishing - Vor- und Nachteile des Veröffentlichens im Eigenverlag

Heutzutage ist es gar kein Problem mehr, seine Bücher selbst auf den Markt zu bringen. Mit dem sogenannten Selfpublishing stehen dir als Autor*in mittlerweile (fast) alle Türen offen, doch die Selbstveröffentlichung bringt nicht nur Vorteile, sondern auch Nachteile mit sich. Welche das sind, erfährst du in dieser Podcast-Episode.
 
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
 
DIE GESCHICHTE DES SELFPUBLISHING
 
Die Geschichte des Selfpublishing beginnt schon deutlich früher, als man annehmen mag. Bereits Jane Austen und Virginia Woolf (unter anderem) haben bereits im Eigenverlag publiziert. Aber erst seit 2011 wurde dieser Prozess für Autor*innen deutlich vereinfacht, denn Amazon ging mit seinem Kindle Direct Publishing Programm an den Start. Seit 2014 gibt es dort auch die E‑Book-Flatrate Kindle Unlimited, die zu einer großen Verdienstmöglichkeit für Selfpublisher*innen geworden ist.
 
In den letzten Jahren fand dank zahlreicher, großartiger Dienstleister ein Umschwung in der Branche statt. Lesenden fallen die Unterschiede zwischen Verlagsbüchern und selbst verlegten Romanen und Sachbüchern kaum noch auf. Nur in der Branche selbst wird das Selfpublishing oft noch durch Literaturkritiker*innen und Verlage in Verruf gebracht.
 
DIESE VORTEILE UND NACHTEILE DES SELFPUBLISHING SPRECHE ICH IN DER EPISODE AN
 
Kontrolle und Bestimmungsrecht: Du hast vom E‑Book bis zum Hörbuch alles selbst in der Hand.
Preis und Tantiemen: Du kannst sowohl den Preis für deine Bücher selbst bestimmen als auch Preisaktionen machen. Außerdem verdienst du an selbst verlegten Büchern mehr als an Verlagsbüchern. Das gilt allerdings vor allem pro verkauftem Exemplar. Ob du am Ende mehr Gewinn machst, hängt von vielen Faktoren ab.
Kosten: Das Selfpublishing ist — wenn du es professionell angehst — teuer.
Veröffentlichungszyklus: Du allein bestimmst, wie viele Bücher du im Jahr veröffentlichst und bist nicht von Gate-Keepern abhängig.
Buchhandel und Literaturpreise: Der Weg in den stationären Buchhandel sowie eine Teilnahme an traditionellen Literaturpreisen ist als Selfpublisher*in schwierig bis unmöglich. Nachtrag: Mittlerweile gibt es einige Literaturpreise, die sich explizit an Selfpublisher*innen richten.
Social Media und Marketing: Du wirst auch als Verlagsautor*in nicht um das Thema Marketing herum kommen, aber als Selfpublisher*in steht und fällt alles mit deiner Sichtbarkeit. Das fängt plattformintern (Amazon, Thalia und Co) an und hört nicht bei den sozialen Medien auf. Je mehr du auf dich und deine Bücher aufmerksam machst, umso besser wirst du verdienen.
Rechtliches: Als Selfpublisher*in stehst du nicht nur für Qualität und Marketing, sondern bist auch haftbar, wenn du Fehler machst. Auf drei der häufigsten rechtlichen Fehler im Selfpublishing gehe ich in dieser Episode etwas genauer an.
 
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Selfpublishing in erster Linie ein Lernprozess ist, der viel Spaß machen kann — wenn du dafür gemacht bist. Wenn du nicht bereit bist, viel Geld und Zeit zu investieren, die über das Schreiben hinausgehen, solltest du dich meiner Meinung nach eher um eine Veröffentlichung im Verlag bemühen.
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
Amazon KDP: Amazons interne Plattform, um Bücher zu veröffentlichen.
tolino media: Thalias Plattform für Selfpublisher*innen.
Kindle Storyteller Award
Ressourcenliste
lizenzfreies Bildmaterial: pexels, unsplash, pixabay

1.01 | Wie werde ich eigentlich Autor*in?

Du träumst davon, das Schreiben zum Beruf zu machen? Mit dem Verkaufen von Büchern genug Geld zu verdienen, um endlich deinen Vollzeitjob an den Nagel hängen zu können? Dann ist “Writing Dreams” der Podcast für dich — denn hier geht es um all die Dinge, die mit Ver- anfangen und den meisten Autor*innen keinen Spaß machen: Verkaufen, Vermarkten, Veröffentlichen.
Kleiner Disclaimer: Während der ersten Staffel hieß “Writing Dreams” noch “Autor werden? — Autor sein!”. Das habe ich nun geändert, da mir nicht nur Feminismus sehr am Herzen liegt, sondern ich es mir auch zum Ziel gesetzt habe, eine möglichst sensible, genderneutrale Sprache zu nutzen.
WELCHE VERÖFFENTLICHUNGSMÖGLICHKEITEN HAST DU ALS AUTOR*IN EIGENTLICH?
In dieser Podcastfolge stelle ich dir die drei üblichen Veröffentlichungswege für Autor*innen vor: Publikumsverlag, Kleinverlag und Selfpublishing. In einer späteren Folge werden wir im Detail besprechen, welche Vor- und Nachteile diese Möglichkeiten haben.
WELCHER VERÖFFENTLICHUNGSWEG PASST AM BESTEN ZU DIR?
Außerdem erhältst du in dieser Podcastfolge eine kleine, aber praktische Liste, mit der du für dich auslosten kannst, welcher der Veröffentlichungswege am besten zu dir passt.
Danke fürs Zuhören!
 
WEITERFÜHRENDE LINKS
www.writingdreams-podcast.de